ARTISANAT

            Ma pratique artisanale se distingue par son aspect primitif et consciencieux.

C’est un travail méticuleux qui repose sur l’utilisation de matériaux nobles et naturels, éthiques et durables. Ce parti-pris incarne des valeurs profondes comme la transmission de savoirs ancestraux et un engagement sincère envers l’écologie.

Mes créations traduisent l’intérêt que je porte aux époques lointaines de l’humanité.

Qu’il s’agisse de la préhistoire ou de civilisations disparues, les mystères qui entourent ces peuples anciens nourrissent mon imaginaire et orientent mon travail. J’aime puiser dans leurs symboles, leurs rituels et leurs techniques pour insuffler à mes pièces un caractère intemporel et authentique, qui rappelle nos liens profonds avec la nature et les cycles de la vie. Le savoir-faire dont l’humanité fait preuve depuis ses origines est impressionnant, et parfois même déconcertant, témoignant d’une ingéniosité et d’une créativité qui transcendent les âges.

            La sculpture de l’os s’impose donc naturellement dans ma pratique. Elle me permet d’explorer pleinement les formes et les textures qui relient chaque création à la mémoire des premiers artisans de l’humanité.

L’os, qu’il soit sculpté ou brut, occupe une place dans chacune des disciplines artisanales que j’exerce. Chaque pièce intègre ce matériau naturel riche en symbolique. Qu’il s’agisse de bijoux, de suspensions décoratives ou d’objets utilitaires fait de cuir, l’os me permet d’appuyer une atmosphère ethnique, primitive ou encore ésotérique.

L’os est un matériau organique et minéral, résistant et durable, qui demeure après la mort pendant des décennies, voire des siècles. Il incarne à la fois le règne animal, la résilience et la longévité.

Dans de nombreuses cultures, l’os symbolise le lien entre le monde physique et le monde spirituel, portant en lui la mémoire des ancêtres et la puissance de la nature. Il manifeste la continuité et la mémoire, l’existence et le temps.

Intégré dans mes créations, il devient un symbole de protection, de force, de mémoire, de cycles et de connexion avec le monde naturel.

            Enfin, mon artisanat se caractérise aussi par l’usage récurent du rouge, du noir et du blanc. Ces couleurs primaires de l’humanité étaient utilisées pas les peuples de la préhistoire.

Le rouge principalement obtenu à partir de l’ocre, le noir tiré du charbon de bois et le blanc issu de la craie ou des os broyés. Ces trois couleurs permettaient aux hommes et aux femmes de la préhistoire de transmettre leur vision du monde, leurs croyances et leurs rites aussi bien sur les parois des grottes que sur des objets, des vêtements et probablement sur leur peau.

Aujourd’hui, ces couleurs imprègnent mes créations façonnées à partir des mêmes matériaux que nos lointains ancêtres.

PROCESSUS DE CRÉATION

            Les os que je récupère proviennent de découvertes faites dans la nature, principalement en forêt, où ils ont déjà été nettoyés par des charognards ou des insectes nécrophages. Ces acteurs invisibles de la décomposition, tels que les dermestes et autres animaux carnivores, jouent un rôle essentiel dans le cycle naturel de la vie en débarrassant les os de toute matière organique. Ce processus, entièrement écologique, permet aux os d’être laissés à l’état brut, prêts à être recueillis et transformés. C’est une démarche qui respecte les rythmes naturels du vivant. Les os récupérés sont brossés pour retirer les impuretés restantes. Ils sont ensuite lavés à l’eau claire et laissés à sécher, généralement au soleil, pour préserver leur aspect naturel.

Les os sont désinfectés et peuvent être blanchis à l’aide de produits non-agressifs qui tue les bactéries et préserve la structure tout en éclaircissant la teinte. Ce processus garantit la sécurité des pièces pour leur manipulation et leur transformation.

Chaque pièce issue de ce processus porte en elle une histoire. De la vie que vécurent ces animaux, la récupération de leur os jusqu’à leur nettoyage, la sculpture et l’assemblage, chaque étape est réalisée à la main avec minutie. Ces os, sculptés ou taillés, deviennent des bijoux uniques, chargés de symbolisme.

Ce travail artisanal rend hommage au monde naturel et aux techniques ancestrales de l’humain. À travers ce processus, chaque création devient un hommage à la vie, à la nature, et à l’artisanat.